この番組ではブラジル音楽をたくさん取り上げてきましたが、私が今、一番魅力を感じているのはミナス地方から生まれている音楽です。

6/22はミナスのミュージックシーンの核となるミュージシャンである、ハファエル・マルチニやアントニオ・ロウレイロらが集まって2005年に結成された総勢19名のオーケストラ、ミストゥラーダ・オルケストラをご紹介。

編成はフルート、サックス、トロンボーン、オーボエ、トランペットといった管楽器のアンサンブルに美しい女性コーラス、スキャットが加わり、ピアノやギター、ベースやパーカッションが曲ごとに入ります。ブラジル独特のリズムとダイナミックさで魅了してくれるグループです。

結成から6年のリハーサル期間を経て2011年に録音されたアルバムから。ミストゥラーダ・オルケストラで、「Jose no jabour」お送りしました。

ミナス地方に魅力的なミュージシャンが数多くいるのはなぜなのか、その源流を探ってみると、行き着くところは、ミナス出身のミルトン・ナシメントです。

彼が1972年に発表したアルバム「街角クラブ」、これはミルトンとその街のミュージシャンが集まって演奏した結晶と言える作品です。

それまであったボサノバともちがう、独特のコード進行やメロディがここから生まれ、ひとつムーブメントが起こったんですね。

そして2000年代後半になるとミナスジェライス連邦大学の音楽学部の出身者を中心とする新しい世代が生まれ、ミナス・サウンドを更に進化させました。

そのミュージシャンたちは21世紀の街角クラブと呼ばれていて、お送りしているミストゥラーダ・オルケストラにはその核となる面々が揃っているのですね。

この緻密なアレンジや音の響きは、たくさんの才能が集まり、土地や環境、歴史とが、不思議な反応を起こし、作り上げられたものなのですね。

ミナスの音楽、これからも発見していきたいと思います。

6/8は私のおすすめ映画2015年の「幸せをつかむ歌」をピックアップしてみました。

主演はメリル・ストリープです。かつてミュージシャンになるために夫と子供をおいて出て行ったロック歌手の主人公リッキーを演じています。

劇中では、当時66歳のメリルが猛特訓したというギターを弾きながら、ロックの名曲を歌い上げていて、さすが、お見事です。さらに彼女の愛娘、メイミー・ガマーが娘役として登場し親子共演しているところも見どころです。

家族を捨てた主人公リッキーを観て、母親としては失格、そう感じる人はたくさんいるかもしれません。

実際、リッキー自身もそのことで悩んでいるんですけど、私が映画から感じたことは、一人の女性の生き方として、破天荒でも、音楽という自分自身が誇れるものを持っている姿は、とても素敵だと思いました。

劇中ではブルース・スプリングスティーンやU2などのカバー、10曲が聴けますが、今日はその中から、リッキーの生き様のような歌詞「心にビートを！自由を！ロックンロール！」とサビで歌われるロックの名曲、映画「幸せをつかむ歌」サウンドトラックより、Ricki and the Flashで「Drift Away」お送りしました。

この曲はもともとはカントリーミュージックのソングライター、メンター・ウィリアムスが1970年に書いた作品で、 ドビー・グレイが73年にヒットさせた後、70年代〜80年代にロッド・スチュワートやボン・ジョヴィ、ローリング・ストーンズなど多くのアーティストが取り上げたナンバーです。

聴き覚えのある方も多いかもしれませんね。

繰り返されるサビの歌詞を聴くと、この曲はミュージシャンの音楽魂が込められた、いわば“ロックンロール讃歌”です。

ハスキーボイスで歌い上げるメリル・ストリープ、彼女はここに女優魂を込めて、わたしたちに感動を届けてくれました。おすすめ映画です、是非見てみてくださいね。

最近暑い日も増えてきましたね。

だんだんと薄手の服がほしくなってきたので、衣替えをようやくやりました。

ニットや長袖をタンスにしまっていたら、同時に季節ごとにおこった出来事や景色も頭の中を駆け巡って、思い出も整理しながらの衣替えでした。

季節の移ろいは人の心を動かしますよね。

俳句にも季語というものがあるように、音楽にも色んな季節が表現されます。

5/26はギリシャ出身のマグダ・ヤニクゥ率いる多国籍バンド 、バンダ・マグダの最新作で、春をモチーフに書かれたアルバム「for spring 」をご紹介。

バンダ・マグダはフレンチ・ポップ、ジプシー・スウィング、ブラジル音楽、ジャズをハイブリッドに融合した音楽性で人気を集め、マグダ自身もフランス、イタリア、スペイン、ギリシャ、ポルトガルと5か国語を駆使した歌唱に取り組んでいます。

5月をイメージして作ったというナンバー、
バンダ・マグダで、「Leleyo-kissing in the dark 」お送りしました。

バンドメンバーは、アルゼンチン、コロンビア、ギリシャ、日本、という世界各国から集まっています。

彼らの音楽的背景がおそらく音の中に混ざっているのでしょうね。絶妙なスパイスとなって聴こえてきます。

この曲から感じる5月の風景はどこの国っぽいというのがありません。これこそマグダの魅力的な世界なのですね。季節のアルバムの続編も楽しみです。

今週は気温差が激しく、天気の変わりやすい一週間でしたね。着て行く服に悩んだり、洗濯の予定が立たなかったり、何かと厄介だったのですが、その代わりに、朝降っていた雨が上がって、青空が広がってくるのを見ると、心のカーテンが一気に開かれて、やる気が満ちてくる感覚を味わうことができました。

5/11は晴れにちなんで、1970年のミュージカル映画、「晴れた日に永遠が見える」をピックアップしてみました。

ストーリーは14回も生まれ変わったという超能力をもつ主人公と精神科医とのラブコメディです。

主演はミュージカルスター、バーブラ・ストライサントです。彼女の歌が聴けるだけで映画のクオリティが上がって心地よい時間になりました。

さらにこの作品、バーブラの衣装がことごとく可愛くて、映像も見どころ満載です。

ミュージカルファンなら、これを聞くとそれもそのはずと感じるかもしれません、「巴里のアメリカ人」のヴィンセント・ミネリが監督、「マイフェアレディ」の脚本家、衣装デザイナー、撮影監督が集結しています。音楽は脚本も書いているアラン・ジェイ・ラーナーとバートン・レインのタッグで、映画の同タイトル主題歌は、ジャズスタンダードとしても親しまれています。

今回映画を見て歌詞がとても素晴らしいことに気づきました。

少し訳してみると「晴れた日には降り注ぐ太陽があなたをつつみ、あなたがどんな人間かということに、そしてあなたの存在はどんな星よりも輝いているということに気づくでしょう。」と言っています。

自信の持てないときや勇気をもらいたいときは是非聴いてほしい一曲
バーブラ・ストライサントで「On a clear day (you can see forever)」お送りしました。

バーブラの歌は圧巻ですね。映画を見た後、晴れ渡る青空を見ていたら自分もこの地球の一部なんだなあとしみじみ感じました。

ちっぽけな自分を忘れて少し幸せになれた気がしました。晴れた日にゆっくり見るおススメ映画、是非見てみてください。

私の家から駅までの少し大きめの道路にハナミズキがたくさん植えられているのですが、4月に入ってから黄緑色の新緑が芽吹きだし、ここ数日の間に白い花が一気に咲き出しました。

青空をバックに眩しいくらいにきらきらしていて、季節をふんだんに感じさせてもらっています。

4/27は花、英語でブルームといいますが、それにちなんで、イギリスのシンガー・ソングライター兼ギタリストである、ロージー・フレイター・テイラーの2021年のアルバム「Bloom」をピックアップしてみました。

このアルバムはセルフプロデュースアルバムで、300万以上のストリーミングを記録し、注目を浴びた作品です。

聴きどころは彼女の深みのあるピュアなボーカルと、ジョージ・ベンソンを彷彿させるスキャットとユニゾンで弾くギターソロです。
ロージー・フレイター・テイラーで「Better Days」お送りしました。

彼女のギターソロを聴くとしっかりとジャズのフレーズをやっていてかなりテクニカルですよね。

それは彼女のこれまでの作品からわかるのですが、一枚目のアルバム「on my mind」ではトリオ編成の演奏で、ジャズフィールドで語られるんだろうなという印象でした。お送りしているアルバム「Bloom」はジャズというよりポップ寄りですよね。

そして今年2月にリリースされた最新アルバム「Featherweight」ではエレクトリックギターに大きくシフトしていて、エッジのきいたロックやネオソウルといったジャンルに昇華しているように感じました。幅広い音楽性で独自のサウンドを持つ、スリリングで素敵なアーティストでした。