5/21は私の曲「光へ」を聴いていただきました。

今日という日を迎える自分にメッセージを送るとしたらどんな言葉をかけてあげたいですか。

忙しくあっという間に過ぎた1週間や上手くいかなかった昨日だったかもしれません。

私はしんどくても無理かもしれないと感じても、今日も立ち止まらず前に進もうと声をかけたいなと思います。

そんなメッセージを込めた曲です。

私自身、最近はライブもなかなか出来ずもやもやした日々を送っていたのですが先日久々にサポートバンドでピアニストとして誘っていただいて、正直不安だったのですが、本番を終えて、やっぱりやってよかったなと！歩み続けることが希望につながるなと感じました。

最近はニュースを見ていても世界中に不安をかかえて生きている人たちがたくさんいることを知ります。

そんな不安に、光がさし、希望に手が伸ばせますよう祈りたいと思います。

4/30はミュージカル「キャッツ」をピックアップしてみました。

この作品はイギリスの詩集に、ミュージカルの大作曲家アンドルー・ロイド・ウェバーが曲をつけて、1981年に初演され、今でも上演され続けている人気ミュージカルです。

映像作品ではオリジナルブロードウェイキャストの舞台版を収録したものが長らくお馴染みだったと思います。

そしてついに2019年に映画化されたのですが、これが賛否両論で、皆さんもどう感じるかはわからないのですが、私の感想はそんなに悪くないというか、やっぱり音楽が素晴らしくて、新しいキャストでの歌が良かったなと感じた作品です。

今回は映画に出演しているジェニファー・ハドソンの歌声で「memory 」お聴きいただきました。

私にとっては舞台版のエレイン・ペイジの透き通る歌声がずっとスタンダードだったのですが、

このジェニファー・ハドソンのソウルフルに歌い上げる「メモリー」は圧巻でした。

この映画版「キャッツ」にはテイラー・スウィフトが出演しているのも注目なのですが、

映画化に向けてアンドルー・ロイド・ウェバーによって書かれた新曲にスウィフトが作詞をしています。

その新曲があることで、この「メモリー」の中で歌われてる、辛い日々から抜け出して新しい夜明けを迎えたいという気持ちに、もっと寄り添えるような内容になっているんです。

魂の叫びのような歌をより一層楽しむためにも是非映画版「キャッツ」見てみてくださいね。

5/14はブラジルのシンガーで、ピアニストのタニア・マリアのナンバーをご紹介しました。

81年に発表されたパワフルなナンバーで、アルバム「viva maria」から

タニア・マリア「yatra-ta」お送りしました。

ブラジル音楽、ジャズ・フュージョン、クラシックを融合した曲奏で、弾き語りの演奏スタイルでの、情熱的なピアノとパーカッシブなスキャットは圧巻です。

5才でピアノを弾き始めた彼女は、7才から13才まで正式にクラシック・ピアノを学び、オスカー・ピーターソンに影響を受けてジャズピアノを始めたそうなんです。

早い段階で確実にテクニックを磨いていて、ブラジルを代表するアーティストの一人です。

ピアノソロにユニゾンするスキャットがめちゃくちゃかっこいいです！

ピアノもボーカルもコンガやスルドなどのブラジルのパーカッションのようで、ボーカルの表現の幅広さを感じます。

タニヤはブラジルで音楽活動を始め、’74年にパリへ進出後’80年に渡米しているので、吸収してきた音楽の要素も豊富なのが伺えますが、

やはり生まれ持ったブラジルのリズムを基盤に奏でられているのがルーツを感じられて、かっこいい。

彼女の演奏ではほとんどでこのパワフルなスキャットが聴けます。是非アルバムを通して聴いていただきたいアーティストです。

5/7 は故郷の仁淀川を思って書いた私の曲「ミナモノキヲク」をお送りしました。

私は今東京に住んでいるので高知へ帰ったら家でゆっくりするか、慣れ親しんだ場所へ出かけたりします。

今みたいに暖かくなってくると、小さい頃によく遊んだ仁淀川の河原に何をするわけでもなく出かけて、心を休めています。

故郷があることって幸せだなぁとしみじみ思います。

慌ただしい毎日の中、自分を見失いそうなときや、何をしたらいいのかわからなくなった時は、故郷を思い出しています。

そこには確かに自分のルーツがあるし、そうだそうだ、ここから始まったんだったなぁと再確認できて勇気をもらえます。

仁淀川の自然の美しさにはただただ癒されています。

疲れた時は故郷を想って、頑張っていきたいですね。

今日は私のイチオシアーティストの一人、ドイツ出身のジャズピアニスト、ヴォーカリスト、そして作曲家であるオリビア・トルンマーの先月リリースされた最新アルバム「for you」をピックアップしてみました。

力強くリズミカルなピアノと一体となって歌う、美しいボーカルは、静かな湖に風が吹き、水面が揺れ、鳥がやってきて、青空が見えて、世界が広がるように、想像力を何膨らませてくれる演奏です。

今回はサポートメンバーとしてギタリストのカート・ローゼンウィンケルが参加しているナンバーオリビア・トルンマーで「Ever changing heart」をお送りしました。

今回はさらにオリビア色が強くなった作品で、ジャズ、ポップ、シンガーソングライターというジャンルや役割をスムーズに渡り歩いて、

即興もあり、決まったフレーズもありという冒険に満ちた曲作りだと思います。

メロディラインをユニゾンで奏でるカート・ローゼンウィンケルのギターは、まるで歌を歌っているよう。

どんな超絶技巧の演奏であっても歌心に溢れているのがオリビアもカートも素晴らしいです。

カート自身が率いるcaipiというバンドでのワールドツアーでオリビアがサポートメンバーで参加していたりと、

二人は長年の音楽仲間なんですが、このナンバーを聴いているとcaipiバンドの要素も感じるし、

お互いの音楽性を織り交ぜて相乗効果を生み出している素晴らしい作品だと思いました！

最近は気温も上がってご機嫌な陽気になってきました。

朝、窓を開けると春の香りを感じます。

香りを感じ取る嗅覚って、過去の記憶を呼び起こすらしいのです

私はこの春の香りを嗅ぐと小学校の新学期を思い出します。

今日からまた友達と会えるなーとか、新しい教室、緊張するなーとか、そんな新鮮な気持ちが蘇ります。

今日は私の曲で、「夢列車」をお送りしました。

新たな目標や夢が膨らむこの季節、夢に向かって走り出す気持ちを書いた曲です。

夢や目標に向かって頑張ろうといっても目標がふわっとしていて具体的じゃないからどうしたらいいんだという人もいますよね。

実は私も昔そうでした。とにかく音楽の仕事をしたいからという気持ちだけで東京に出ていったんです（汗

この歌の主人公も行き先は決まってないけど、列車に飛び乗っているんです。

とにかく何かやりたいと思ったらまずは行動してみるのもいいんじゃないでしょうか！＾＾

この暖かくて明るい季節がきっと後押ししてくれると思います。

4/2　は私のおすすめミュージカル映画「ハミルトン」をご紹介しました。

これはアメリカ合衆国建国の父の一人であるアレクサンダー・ハミルトンの生涯を描いたミュージカル作品なんですが、

これを聞くと、「歴史物って堅苦しくないのかな」って思いますが、

この作品は台詞など全編にわたりスピード感あふれるラップで綴られ、さらに美しい歌も聴かせてくれる究極のエンターテイメント作品なのです。

2015年にオフ・ブロードウェイで初演され絶大なる支持を受けてブロードウェイに進出してから「もっともチケットが取れない舞台」となり、

大成功を収めた作品です。

ミュージカル映画ということなのですが、舞台版をそのまま映像にしたもので、臨場感あふれるものになっています。

その中から冒頭で歌われるナンバー、ミュージカル「ハミルトン」より「アレクサンダー・ハミルトン」をお送りしました。

歴史上の説明や、登場人物の台詞を、複雑なリズムと韻を踏んだラップで創り込むというのは、とても斬新で力強く、圧巻です。

この作品は先日番組でご紹介したミュージカル「イン・ザ・ハイツ」を製作した、リン＝マニュエル・ミランダが音楽・歌詞・脚本を手掛け、

さらに主演も務めています。ミランダ、天才！

この作品の一つの特徴として、建国の父たちを演じているキャストが白人だけではなく、

多種多様なバックグラウンドをもつキャストだということです。

アメリカは日本と違ってたくさんの移民が暮らしていて、現代のアメリカを支えているのもそんな人たちなんです。

だからこそ、この作品がただのつまらない歴史物で終わらず、

今という時代に訴えかけるものになって、若者の心を掴んだのですね。

アメリカに根強く残る人種の問題について、大きなムーブメントになっています。

今の日本もどんどん外国の方が増えてきて、共感する部分も多くあると思います。

一つのクリエイティブ作品が、社会的に人々の心に火をつけるきっかけとなるなんて、

本当に凄いことだと思います。