最近ようやく気温が落ち着いてきて、秋が来たなぁと感じております。

今年の夏はとても暑かったので、今になってどっと疲れが押し寄せてきたという方も多いと思います。

私も気づかないうちに疲れていたようで、先日、仕事先で、心配しなくていいですよ〜、大丈夫ですよ〜と、かけてもらった言葉になんだかすごく癒されました。

何気ない言葉というのは時に強く心に響きますよね。

10/12は、そんな何気ないシンプルな言葉で世界中に音楽を届けたジャマイカ出身のレゲエの神様、ボブ・マーリーの伝記映画、2024年の「ボブ・マーリー：One Love」をピックアップしました。

主演はキングズリー・ベン＝アディルで、歌い踊る姿はそっくりに演じていました。

劇中の歌は全てボブ本人の歌声とオリジナルの演奏が使われています。

ボブ・マーリーの歌詞は一見シンプルな言葉なのですが、根底には、ジャマイカ発端の宗教的な思想から裏付けられた彼の確固たる人生観が込められていることが作品から良くわかりました。だからこそ音楽が深く、たくさんの人に勇気を与えられるんですね。

ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズで「One Love/Peaple get ready」お送りしました。

この映画は、1976年に政治的争いに巻き込まれる形でボブマーリーが銃撃にあい怪我を負いながら2日後の「スマイル・コンサート」のステージに立ったというシーンから始まり、世界的ヒットとなったアルバム『Exodus』エクソダスの制作過程と78年の「ワン・ラヴ・コンサート」までを中心に描いています。

がんに冒されるもステージに立ち続けて36歳の生涯を終えたボブ・マーリーの強烈な人生と音楽が詰まっていました。

死後40年経った今でも、彼の生き方にとても惹きつけられる、おすすめ映画です。

今月、ブラジルが誇るボサノヴァのヒットメイカーであるセルジオ・メンデスが、逝去したというニュースがありました。

彼は50年間にわたり、世界中にブラジルの音楽を広めた偉大なミュージシャンです。我が家では両親も好きで、一緒に楽しんでおりました。

特に1966年のアルバム『ハーブ・アルパート プレゼンツSergio Mendes & Brasil’66 』に収録された「マシュケナダ」は日本で大ヒットしました。

メンデスは素晴らしいピアニストであり、アレンジャーなんですよね。マシュケナダのように、ブラジル国内での名曲をカバーするだけでなく、60年代にはビートルズやバート・バカラックなどのナンバーをブラジル風のアレンジでカバーした作品を発表し、83年には「愛をもう一度」でAORミュージック作品でもヒットさせました。

2006年に発表されたアルバム「Timeless」では、スティーヴィー・ワンダーやブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アム、エリカ・バドゥなど別のジャンルのアーティストとのコラボレーションを実現しました。

9/28は68年のアルバム「The fool on the hill」からビートルズのカバーであるタイトルナンバー、セルジオ・メンデス&ブラジル’66で「The fool on the hill」お送りしました。

ブラジルフレーバーたっぷりで、リゾートでリラックスしているような心地よさが漂いますね。

ビートルズのオリジナルとは別格で、アレンジの魔法に驚かされるナンバーです。ブラジルの音楽というのは特有のリズムにとても美しいメロディがのっています。メンデスは珠玉のメロディをさらに輝かせるマジシャンですね。

彼の音楽はこの先もずっと愛されることでしょう。ご冥福をお祈りいたします。

みなさんの周りには夢に向かって挑戦している方、いらっしゃいますか。

この間、私の知り合いで、地元の山口で12年間ミュージカルの活動をされていた方が、数年ぶりの挑戦で、都内のとあるオーディションに参加されたときいて、応援しておりました。

結果は最終審査で惜しくも敗退だったそうなのですが、本人とても輝いていて、こちらがパワーをもらってしまいました。

9/14は2013年のミュージカル映画「One Chance」をピックアップしました。

これはイギリスの人気オーディション番組『ブリテンズ・ゴット・タレント』で優勝したことをきっかけにイギリスを代表するオペラ歌手となったポール・ポッツの半生を描いています。子供の頃から自信を持てず、ケータイ販売員をやっていたポッツの奇跡の人生逆転劇を、美しいオペラ曲と一緒に描いた作品です。

オペラときくと、少し身構えてしまう方もいらっしゃるかもしれませんが、劇中で歌われる曲はよく知られた歌も多く、オペラの魅力に気づくきっかけになるかもしれません。劇中の歌はポッツ自身が全て吹替ていて、歌声に魅了されます。

そしてその魅力の影には彼の信じる心と、素晴らしい家族の支えがあったんだということが、映画を見てわかって、さらに感慨深くなりました。

サウンドトラックからポール・ポッツで「誰も寝てはならぬ」お送りしました。

この曲はジャコモ・プッチーニ作曲の歌劇『トゥーランドット』のアリアです。

テノールのための名アリアとして有名で、オペラの中でもとても身近に聴かれているメロディですよね。

勝利の確信と愛を歌っている、とても力強く、壮大な歌です。どんな不遇な状況にあっても一歩ずつ進み続けることで、その人を光へと導いてくれるのかもしれませんね。とても心温まる映画です。是非見てみてください。

8/31は今年2月に日本公開されたミュージカル映画「カラーパープル」をピックアップしてみました。

この映画はピューリッツァー賞を受賞したアリス・ウォーカーの小説をスティーブン・スピルバーグが1985年に実写化し、その後、ミュージカル舞台版をへて、今回の映画リメイク版が出来上がりました。

この作品は20世紀前半のアメリカ南部を舞台に、過酷な人生を歩むアフリカ系アメリカ人女性の半生を壮大なスケールで描いたヒューマンドラマです。

この時代の家父長制や黒人差別問題などが背景にあり、とてもシリアスな内容なのですが、どんなどん底の状況にいても希望を捨てずに生きる主人公の姿や魂を振り絞りながら歌う劇中歌は素晴らしく、苦境を突破しようとするエネルギーを歌から感じました。

この映画の魅力のひとつは、アメリカの黒人文化、歴史を語る上で切り離せない彼らの音楽です。ブルースやゴスペル、労働歌などをリアリティ溢れる演技と共に聴けるのは特別な作品だと思います。

彼らにとって歌とは、祈りであり、叫びであり、喜びであったのがひしひしと伝わり、改めて軽く歌えるジャンルの音楽でないなと感じたのと、ますますリスペクトの気持ちが大きくなりました。

冒頭部で流れるゴスペルアレンジのナンバー。映画「カラーパープル」より「Mysterious Ways」お送りしました。

主演をつとめたファンテイジア・バリーノ、哀愁も感じるミュージカル女優としての表現力は圧巻でした。

劇中の楽曲の多くは、ブレンダ・ラッセル、アリー・ウィリス、スティーヴン・ブレイによって舞台版の時に作曲されたものを、新たに映画向けにアレンジししたものです。さらに1985年版映画でクインシー・ジョーンズが作曲した曲も再演されています。

舞台となった年代に実在していた音楽のようなアレンジもされていて、音楽的にとても充実した映画です。

是非見てみてくださいね。

ちょうどこの時期、お盆休みをとられている方も多いと思います。

私の小学生のピアノの生徒さんもお盆は九州のおばあちゃんちに帰っているとのことで、今週はオンラインレッスンをさせてもらったのですが、東京と違って地方にいくと蝉の鳴き声がとても元気なんですね。

蝉の大合唱をバックにピアノの音色を聴きながら、なかなか風情のあるレッスン風景でした。

8/17は夏休みにゆっくり観るおすすめの、ミュージカル映画2007年の「奇跡のシンフォニー」をピックアップしてみました。

『チャーリーとチョコレート工場』で知られるフレディ・ハイモアが主演。孤児院で育った少年が、両親との再会を信じ、音楽の才能を開花していく姿を描いているのですが、次々に奇跡的なことが起こって、まるで音楽が家族の再会へと導いているような、ファンタジックなストーリーです。

この映画の世界観は、音楽を聴いている時の感覚に似ているなと思いました。

音楽を聴いていると、内容に共感したり、その世界を疑似体験するような感じになります。それを映画で表現したような作品です。

劇中では、歌やオーケストラなどオリジナル曲がたくさん聴けますが、

今回は主人公が弾くギター曲を二曲書き下ろしたギタリスト、カーキ・キングのナンバー、カーキ・キングで「Bari Improv」「Ritual Dance」お送りしました。

カーキ・キングの奏法は、両手タッピングや変則チューニングを多用し、メロディ、ベース、リズムを同時に奏でる驚きの超絶技巧です。

ギターをカホンのようにリズム打ちして、躍動感あふれる演奏ですね。

劇中では演奏している手の部分だけ出演しているそうです。映画「奇跡のシンフォニー」爽やかな音楽と共に是非みてみてください。

高知ではいよいよよさこい祭り本番が始まりました。踊り子さんのエネルギッシュな踊りと笑顔で高知の街が一年の中で一番元気になる時ですね。

特に暑い今年の夏です。ラジオからも暑さをしのげるひとときを送りたいという気持ちで

8/10は極上のジャズボーカルを選んでみました。

現在24歳という若さにして圧倒的な表現力を持つ正統派ジャズ・ヴォーカリスト、サマラ・ジョイ。NYブロンクスで生まれ育ち、祖父母は有名ゴスペル・グルーブのメンバーで、父親もゴスペル・シンガーという音楽一家に育ちます。

2023年グラミー賞で、「最優秀新人賞」と「最優秀ジャズ・ヴォーカル・アルバム」を受賞し、突如シーンに登場した注目のシンガーです。サマラはエラ・フィッツジェラルドやサラ・ボーンへのリスペクトを感じるザ・正統派です。しかしながら、その表現の自由さやボーカルの技巧は、ホイットニーやビヨンセなど現代のポップスのポテンシャルをもっていて、スタンダード曲なのにとても新鮮で聴き入ってしまう歌声なのです。

2022年メジャー・デビュー作『Linger Awhile』からサマラ・ジョイで「Nostalgia (The Day I Knew)」お送りしました。

この曲はジャズトランペットのファッツ・ナヴァロの曲で、サマラは、彼のソロ部分のメロディに歌詞をあてて歌うヴォーカリーズという手法を使っていて、音楽好きの心をくすぐりますね。

異彩を放っているこのギターはサマラの大学の講師でもあるイタリア出身のパスクァーレ・グラッソです。クラシック・ギターの奏法を取り入れ、一本のギターでピアノのような音を鳴らすとても斬新なテクニックで、世界中のギターマニアを唸らせているほどです。

古き良き曲の中に革新が秘められた素晴らしい作品。スタンダード曲をゆっくり腰を据えて楽しむ時間を久々に持てたなぁと感じました。